Concha Calvo

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My artistic life took a turn in 2004 when my children moved out and I went to live with my elderly mother. There, I gained access to all the catalogs, books, and publications about my father, his writings, and the collection of paintings that remained in his studio, including all the work prepared for his exhibition in Paris at the Museum of Modern Art. Once I had compiled his legacy and cataloged his work, she put me in touch with various institutions and museums with whom I was able to organize several highly successful exhibitions, both with the public and critics.

The most recent of these was a retrospective at the Casa de la Provincia, sponsored by the La Algaba City Council and the Seville Provincial Council. I coordinated the catalogue with my cousin Alicia Clavijo Calvo, and it was published by the University of Seville with a foreword by Andrés Luque Teruel, Professor of Art History, writer, and lecturer, and Alicia Iglesias Cumplido, PhD in Art History. It also includes numerous contributions, among them one by Carlos Morell Orlandis.

Increasingly involved with painting and the art world, my work began to take on a more distinct character. I continued working and formed the VeoArt group with several collaborators. Together, we organized a major exhibition at the Missió 21 gallery, directed by Jaime Llabrés, who was the Director General of Culture for the Palma de Mallorca City Council. This was the first time we used iron as a support for our works. The group disbanded, and I joined two of my children in the HeritageArt project. Through this project, we organized several exhibitions featuring interpretations of my father's work, using iron and steel supports. It was here that we first used the concept of the Totem to present the printed images.

In 2019, I made another decision that marked another significant change in my life. After my mother passed away, I decided to return to La Algaba, the town where I grew up. There, coinciding with the pandemic, I acquired a property that allowed me to have my own studio. Little by little, I began by retouching the images printed on iron to give them greater dramatic impact. Finally, in 2020, during the pandemic, my painting activity became frenetic. At first, I created very simple paintings with iron leaf horizons, a technique I had seen my father use and which had always been something I'd been meaning to learn. The next step, from working on canvas to the iron totem, was inevitable. The experience with prints and the blacksmithing workshop I attended in my youth proved invaluable for the technical challenges of working with this material. My works gradually acquired greater complexity and a higher quality of finish. Today I still have the same or even greater enthusiasm and eagerness to keep moving forward in this world in which I was born, which I put aside due to life's circumstances and in which I inevitably had to end up; I cannot imagine life any other way.

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Mi vida artística dio un giro cuando en el año 2004 mis hijos se independizan y yo me fui a vivir con mi anciana madre, allí tuve acceso a todos los catálogos, libros y publicaciones sobre mi padre, a sus escritos y a la colección de cuadros que quedaron en su estudio, entre ellos se encontraba toda la obra preparada para su exhibición en Paris, en el Museo de Arte moderno. Una vez recopilado su legado y catalogada su obra, me puso en contacto con diferentes entidades y museos con los que pude organizar diferentes exposiciones de gran éxito de público y crítica. 

La última de ellas ha sido una retrospectiva en La Casa de la Provincia patrocinada por el Ayuntamiento de La Algaba y la Diputación de Sevilla. El catálogo lo he coordinado junto a mi prima Alicia Clavijo Calvo y ha sido editado por la Universidad de Sevilla con prólogo de Andrés Luque Teruel, catedrático de Historia del Arte, escritor y conferenciante y Alicia Iglesias Cumplido, doctora en Historia del Arte y ha contado con numerosos escritos entre ellos el de Carlos Morell Orlandis. 

Cada vez más en contacto con la pintura y el mundo del arte, los trabajos iban tomando una entidad más propia. Yo seguía trabajando y formé el grupo VeoArt con varios colaboradores con los que organizamos una gran exposición en la galería Missió 21 que dirigía Jaime Llabrés, el que fue director general de Cultura del Ayuntamiento de Palma de Mallorca. Esta fue la primera ocasión en la que utilizamos el hierro como soporte para las obras. El grupo se disolvió y me uní a dos de mis hijos en el proyecto HeritageArt, con el que organizamos varias exposiciones con interpretaciones de la obra de mi padre, con soporte de hierro y acero y aquí utilizamos por primera vez el concepto del Tótem para presentar las imágenes impresas.

En 2019, tomé otra decisión que vuelve a marcar otro cambio importante en mi vida, fallecida mi madre decido regresar a la Algaba, pueblo donde mi crie, allí y coincidiendo con la pandemia adquiero una propiedad que me permite tener mi propio estudio y poco a poco empecé primero a retocar esas imágenes impresas sobre hierro para dotarlas de mayor fuerza dramática y finalmente en el 2020 y durante la pandemia mi actividad con la pintura fue trepidante, al principio cuadros muy sencillos con horizonte de pan de hierro, técnica que había visto hacer a mi padre y que siempre fue una asignatura pendiente. El siguiente paso de trabajar sobre lienzo a pasar al Tótem de hierro era inevitable, la experiencia de las impresiones y el taller de forja que hice en mi juventud, fueron de gran utilidad para los problemas técnicos que significa trabajar sobre ese material, cada vez mis obras adquirían mayor complejidad y calidad de acabados. A día de hoy sigo con la misma o mayor ilusión e inquietud por seguir avanzando en este mundo en el que nací, aparqué por vicisitudes de la vida y en el que inevitablemente tenía que terminar, no puedo imaginarme la vida de otra forma.